1992 წლიდან, როდესაც მან გადაწყვიტა, საკუთარი ცხოვრება მწერლობისთვის დაეკავშირებინა, ნიკოსმა დაწერა თითქმის ათეული საერთაშორისო ჯილდოს მფლობელი სრულმეტრაჟიანი ფილმის სცენარი, მოთხრობების ოთხი კრებული და ხუთი რომანი, რომლებიც რამდენიმე ენაზეა თარგმნილი.

ის ასწავლიდა სცენარის წერას კინოსკოლებში, საერთაშორისო ვორქშოფებსა და სემინარებზე და მუშაობდა სცენარის კონსულტანტად პროდიუსერულ კომპანიებში, საბერძნეთის კინოცენტრსა და ეროვნულ ტელევიზიაში. ასევე, იგი არაერთი პროექტის სცენარის რედაქტორად მუშაობდა როგორც საბერძნეთში, ისე მის ფარგლებს გარეთ.

2006 წლიდან ნიკოსი MFI-ის Script2Film ვორქშოფების უფროსი ტრენერია, ხოლო 2013–2015 წლებში პროგრამის სასწავლო მიმართულებას ხელმძღვანელობდა. ამჟამად ის სცენარის წერის მოწვეული პროფესორია Hellenic Open University-ში.

პოლ ტაილერი სცენარისტებს ეხმარება, აღმოაჩინონ საკუთარი ისტორიის თემატური არსი — ხშირად, სულ რაღაც ერთი სესიის განმავლობაში. სიუჟეტით ან პერსონაჟებით დაწყების ნაცვლად, ის ყურადღებას ამახვილებს ისტორიის ბირთვში არსებულ გადაუჭრელ დაძაბულობაზე: არა ისეთ ერთსიტყვიან ცნებაზე, როგორიცაა „იმედი“ ან „ღალატი“, არამედ ორ ურთიერთდაპირისპირებულ ღირებულებას შორის არსებულ დაძაბულობაზე, მაგალითად, სიყვარულსა და გულწრფელობას შორის. როგორც კი ეს დაძაბულობა გამოიკვეთება, სიუჟეტის აგებასთან დაკავშირებულ ყოველ შემდგომ გადაწყვეტილებას უკვე აქვს ის, რასაც უნდა უპასუხოს.

თავისი საკონსულტაციო საქმიანობის, Handling Story-ის, ფარგლებში პოლმა მხარი დაუჭირა ასობით საერთაშორისო კლიენტს ოცზე მეტ ქვეყანაში. მას მრავალწლიანი თანამშრომლობა აკავშირებს ისეთ პროგრამებთან და ორგანიზაციებთან, როგორებიცაა Venice Biennale College Cinema (12 წელი), Flanders Audiovisual Fund-ის სატელევიზიო სერიალების პროგრამა (6 წელი), Nordic Talents (13 წელი) და Red Sea Labs (4 წელი). მისი ანალიტიკური და ხშირად იუმორით გაჯერებული მიდგომა ეფუძნება საკონსულტაციო საქმიანობის 20+ წლიან გამოცდილებას, რომელსაც წინ უძღოდა BBC-ის სატელევიზიო წარმოებაში მუშაობის 12 წელი და თეატრში მუშაობის 4 წელი. ის სცენარისტებს ეხმარება, ჩამოაყალიბონ არა მხოლოდ ის, თუ რა ხდება მათ ისტორიაში, არამედ რატომ უნდა იყოს ეს ამბავი მოყოლილი — და რატომ უნდა მოყვნენ მას სწორედ ისინი.

ჯონ დიური კინოინდუსტრიაში 1981 წლიდან მუშაობს, ხოლო 1993 წელს დააარსა STRATEGIC FILM MARKETING, რომელიც სპეციალიზებულია კინომარკეტინგში, კინოთეატრალურ დისტრიბუციასა და ფილმის ძირითადი მარკეტინგული მასალების — თრეილერების, პოსტერებისა და სადისტრიბუციო სტრატეგიების — შექმნაში. მას 850-ზე მეტ მხატვრულ და დოკუმენტურ ფილმზე აქვს ნამუშევარი და კინომარკეტინგს 30-ზე მეტ ქვეყანაში ასწავლიდა.

თითქმის 20 წლის განმავლობაში დიური თანამშრომლობდა სკანდინავიის რეგიონის, ნიდერლანდების, შვეიცარიის, ავსტრიისა და უნგრეთის კინოს ინსტიტუტებსა და ფონდებთან, სადაც ეროვნული კინოფინანსირების ორგანიზაციებისთვის, პროდიუსერებისა და დისტრიბუტორებისთვის კინომარკეტინგისა და დისტრიბუციის სტრატეგიებს ქმნიდა. ასევე, 15 წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა Creative Europe-ის MEDIA პროგრამის Strategic Film Marketing Workshop-ს.

დიური არის წიგნის Marketing & Selling Your Films Around the World თანაავტორი და უმუშავია ისეთი ცნობილი რეჟისორების ფილმებზე, როგორებიც არიან ვუდი ალენი, პედრო ალმოდოვარი, რობერტ ოლტმენი, ინგმარ ბერგმანი, ძმები კოენები, დევიდ ლინჩი, მაიკ ლი, ქუენტინ ტარანტინო და ვიმ ვენდერსი. მას აქვს MSc ხარისხი ტელეკომუნიკაციებსა და კინოში Syracuse University-ის Newhouse School of Public Communications-იდან. ცხოვრობს ლონდონსა და კანში.

ამრა ბაქშიჩ-ჩამო კინოპროდიუსერი და სარაევოში დაფუძნებული დამოუკიდებელი კინო, ვიდეო და სატელევიზიო საპროდიუსერო კომპანია SCCA/pro.ba-ს ერთ-ერთი დამფუძნებელია. 1995 წლიდან მუშაობს ახალ მედიასა და აუდიოვიზუალურ წარმოებაში სამხრეთ-აღმოსავლეთ ევროპის რეგიონში და პროდიუსერისა და კოპროდიუსერის რანგში მონაწილეობდა არაერთი დაჯილდოებული მოკლემეტრაჟიანი ფილმის, დოკუმენტური ფილმის, სატელევიზიო პროგრამისა და სრულმეტრაჟიანი ფილმის შექმნაში. მისი ნამუშევრები მოიცავს დანის ტანოვიჩის „რკინის შემგროვებლის ცხოვრებიდან ერთი ეპიზოდსა“ და „სარაევოში სიკვდილს“, მიროსლავ ტერზიჩის „ნაკერებს“ და ტეონა სტრუგარ მიტევსკას „ყველაზე ბედნიერ ადამიანს მსოფლიოში“.

2003–2023 წლებში ბაქშიჩ-ჩამო ხელმძღვანელობდა CineLink-ს — Sarajevo Film Festival-ის რეგიონულ კოპროდუქციის მარკეტსა და პროექტების განვითარების პლატფორმას, რომელიც სამხრეთ-აღმოსავლეთ ევროპის კინოპროფესიონალებისთვის მნიშვნელოვან შეხვედრის სივრცედ ჩამოყალიბდა. იგი ასევე მრავალი წლის განმავლობაში თანამშრომლობდა Berlinale Co-Production Market-თან და Biennale College-თან და არის TorinoFilmLab-ის კურატორი.

ბაქშიჩ-ჩამო არის European Film Academy-ის, ასევე ACE-ისა და EAVE-ის პროდიუსერთა ქსელების წევრი. ის პროდიუსინგს ასწავლის სარაევოს საშემსრულებლო ხელოვნების აკადემიაში და აგრძელებს მუშაობას კინოწარმოებისა და პროექტების განვითარების მიმართულებით.

1983 წელს დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მექანიკა-მათემატიკის ფაკულტეტი. შემდგომ წლებში სხვადასხვა დროს მუშაობდა მათემატიკის მასწავლებლად რამდენიმე სკოლაში, საქართველოს მეცნიერებათა ეროვნული აკადემიის ბოტანიკურ ბაღში — მებაღედ, ბიოლოგიურ მეურნეობათა ასოციაცია „ელკანაში“ — მრჩევლად, ხოლო დავით გარეჯის მუზეუმ-ნაკრძალში — ძეგლის მცველად. ამავე პერიოდში სწავლობდა თსუ-ის ასპირანტურაში და თბილისის სასულიერო აკადემიის ღვთისმეტყველების ფაკულტეტზე, ესწრებოდა ზურაბ კიკნაძის ლექციებს ფოლკლორში, ბიბლიასა და მითოლოგიაში. სკოლის პერიოდიდან დღემდე აქტიურად მისდევს ლაშქრობასა და გრძელ დისტანციაზე სირბილს.

1995–2004 წლებში ხელმძღვანელობდა ძეგვის ბავშვთა სახლს, სადაც პარალელურად ასწავლიდა მათემატიკას, სიმღერას, ეკოლოგიურ მიწათმოქმედებას, გრძელ დისტანციაზე სირბილს, ლაშქრობასა და საოჯახო მეურნეობის მოწყობას. 2005 წელს საცხოვრებლად დედოფლისწყაროს სოფელ არხილოსკალოში გადავიდა, სადაც მისი მთავარი საქმიანობა რთულ კლიმატურ პირობებთან ადაპტირებული მდგრადი მეურნეობის მოდელების შექმნა გახდა. ამ პერიოდში აქტიურად შეისწავლიდა ხევსურულ წეს-ჩვეულებებს და დაიწყო რეგენერაციული აგროკულტურის პრინციპების პრაქტიკაში შესწავლა და გამოყენება.

მეგობართა ჯგუფთან ერთად დააფუძნა რეგენერაციული აგროკულტურის ცენტრი, რომლის დირექტორიც დღემდეა. არის წიგნის „რეგენერაციული აგროკულტურა — სახელმძღვანელო“ და ზღაპრებისა და „ბატონების“ შესახებ რამდენიმე ნაშრომის ავტორი. სამ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა „უდაბნოში“ რეგენერაციული აგროკულტურის მრჩევლად, სადაც შესაბამისი მეურნეობის მოდელების შექმნაზე მუშაობდა და სპეციალურ ლიტერატურას არჩევდა და თარგმნიდა. ამჟამად ატარებს კურსებს რეგენერაციულ აგროკულტურაში და მუშაობს მისთვის საინტერესო საკითხებზე ქართულ ეთნოლოგიაში.

ეკა მჟავანაძე ქართველი ქასთინგის რეჟისორი და მსახიობია, რომელსაც ქართულ და საერთაშორისო კინო და სატელევიზიო წარმოებებში მუშაობის მრავალწლიანი გამოცდილება აქვს. სხვადასხვა პროექტზე მუშაობდა ქასთინგის რეჟისორის, ქასთინგ მენეჯერისა და ქასთინგ პროდიუსერის პოზიციებზე. მის ნამუშევრებს შორისაა „პრეზიდენტი“, „მძევლები“, „შინდისი“, „გადაკვეთა“ და Netflix-ის „Tyler Rake 2“, სადაც ქართული ქასთინგის რეჟისორის ფუნქციას ასრულებდა.

მჟავანაძის პროფესიული საქმიანობა მოიცავს როგორც ქართულ, ისე საერთაშორისო კინოწარმოებებს და განსაკუთრებულად უკავშირდება მსახიობების მოძიებასა და მათთან მუშაობას კინოსა და ტელევიზიისთვის. მის ქასთინგის კრედიტებს შორისაა ასევე „ზაფხული გაყინული შადრევნების ქვეყანაში“, „Let It Snow“, „UnTrue“, „The Criminal Man“, „Panopticon“ და „Miracle Zone“.

იგი ასევე არის Eka Cast-ის დამფუძნებელი — სამსახიობო ბაზისა და ქასთინგის პლატფორმის, რომელიც მსახიობებს პროფესიულ შესაძლებლობებთან დაკავშირებაში ეხმარება. ვორქშოფებისა და პროფესიული შეხვედრების ფარგლებში ის დამწყებ და მოქმედ მსახიობებს ქასთინგის პროცესის გაცნობასა და პროფესიულ განვითარებაში ეხმარება.